viernes, 23 de noviembre de 2012

domingo, 4 de noviembre de 2012


Oscar Niemeyer





BIOGRAFÍA

Oscar Niemeyer es un arquitecto brasileño responsable de haber diseñado la ciudad de Brasilia y otros monumentos en todo el país como edificios, iglesias y museos.Tiene una extensa obra y es uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna de la historia. Su principal característica es la utilización de hormigón armado para su construcción y componer una mayor fluidez y movimiento en ellas.
Niemeyer nació en Río de Janeiro y fue el hijo de un funcionario público. En 1928, se casó con Anita Baldo, hija de inmigrantes italianos. En 1929, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y formó arquitecto e ingeniero en 1934. Luego se fue a trabajar en la oficina de Lúcio Costa, famoso arquitecto de la época. Allí aprendió los secretos de la profesión.
Junto con Le Corbusier, fue parte del equipo que diseñó la sede de Naciones Unidas, ONU.
Las ideas del arquitecto atrevido no estuvieron exentas de críticas. Seguidor de la ideología socialista, creó Brasilia a ser una ciudad cuyos edificios tendrían el objetivo de dar refugio a los funcionarios de los distintos estratos sociales, con la construcción extensa y audaz también. En la práctica, la urbanización creado por Lúcio Costa no albergar a todas las personas que vivían allí, en contradicción con los ideales socialistas. Por lo tanto, los arquitectos y otro actual Niemeyer acusado de abusar de la artificialidad exagerada Costa.
Con el golpe militar de 1964, Niemeyer fue exiliado porque comulgaba con las ideas comunistas. Pero, de vuelta del exilio en 1979 y se proyecta monumentos importantes, como los edificios de las escuelas-y CIEPS Sambódromo, tanto en Río de Janeiro.
Niemeyer sigue trabajando y cuenta con más de 100 años de edad. Continúa la elaboración y el diseño de edificios y monumentos en todo el país.

Premios y Galardones

  • Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963.
  • Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963.
  • Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964.
  • Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987.
  • Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989.
  • Caballero Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990.
  • Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995.
  • Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995.
  • Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996.
  • Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996.
  • Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998.
  • Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001.
  • Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001.
  • Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001.
  • Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, 2001.
  • Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001.
  • Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002.
  • Premio Imperial Japon, Asociacion de Arte de Japón Japón, 2004.
  • Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legion de Honor, Gobierno de Francia, 2007.
  • Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007.
  • Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008.
  • Orden de las Artes y las Letras de España (6 de noviembre de 2009)


Visión personal




Estilo

En mi opinión, Oscar Niemeyer tiene un estilo diferente a los demás arquitectos y es precisamente eso lo que el busca como bien dice en el documental “La vida es un soplo”.
El busca sorprender a las personas que observan su arquitectura por lo 
que siempre rompe con lo clásico para crear algo moderno.
En cuanto a las características, siempre usa espacios muy amplios y se aprecia a simple vista en la mayoría de sus obras.


Utiliza mucho las grandes extensiones de terreno para poder crear un conjunto de edificios y esculturas conectados entre sí pues como el dice un buen arquitecto debe comprender el concepto de unidad. 

Me he podido fijar en que utiliza mucho los arcos y la curvas creando una sensación de libertad y no suele utilizar ángulos rectos ni líneas rectas porque como afirma en el  documental prefiere las curvas sensuales y con movimiento como los ríos y la montañas de su país Brasil.     

Otra cosa que me gustaría resaltar es  que  en muchas de sus obras están diseñadas para poder exponer murales, esculturas, cuadros es decir que cuenta con el pintor, el escultor etc...




Obras

Catedral de Brasilia:

Claramente esta es una obra maestra que para nada parece una catedral, lo que quiero decir es que cualquier persona que viese esta construcción no pensaría que es una catedral.
Oscar afirma que si un arquitecto va a diseñar un edifico mediocre, es mejor que no lo haga y he aquí la prueba de que el no lo hace.


El MAC

El MAC está edificado en la parte superior de la costa y al contemplar el paisaje es imposible no fijarse.
Es una obra llena de curvas sensuales típicas del estilo de Ocar.



El Museo de Oscar Niemeyer

Lo único que podría decir de este edificio es que es algo diferente que no había visto jamás en toda mi vida y lo único que me ocurre preguntar es como puede no caerse esa estructura con forma de ojo.
Es algo íncreible.




Cualidades personales

Otra cosa que me gustaría resaltar es su faceta humanitaria:
Desde que era joven siempre ha luchado por sus principios, creía en una igualdad de clases, tanto obreros como empresarios deberían ser iguales y lo demostró en la construcción de Brasilia.
"La vida es más importante que la arquitectura" es lo que afirma Oscar, no es más importante salir de la universidad siendo un buen arquitecto sino el ir a manifestarse a la calle para luchar por tus derechos.

Ademas de esto en la construcción de esta ciudad incluyó numerosos ingenieros, periodistas etc...para darles un trabajo pues el sabía de sus necesidades e intentaba ayudarlos.
En mi opinión creo que es una gran persona y sobretodo fiel a sus creencias.











miércoles, 17 de octubre de 2012

La Bauhaus



 BAUHAUS
                                                                                                                                                           
 La  Bauhaus, fue la escuela de artesaníadiseñoarte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por los nazis en el año 1933.

WALTER GROPIUS

Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.A partir de 1926,Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales.

ESTRUCTURA:

Para empezar, quiero señalar el gran trabajo de Walter Gropius porque el edificio cumple exactamente su función, que es adaptarse a las necesidades de la escuela talleres, departamento…todo  está conectado y tiene un modelo asimétrico que rompe con la arquitectura clásica y empieza la moderna



La estructura del edificio es parecida a un conjunto de bloques asimétricos con forma de cubo. La mayor parte del edificio se compone de paredes planas en blanco y negro, hay una gran cantidad de ángulos rectos y terrazas planas.

Algunas fachadas repartidas por el edificio estaban contraídas de vidrio y metal pero aguantaban su propio peso.









En general me parece un edificio muy amplio y sobre todo muy transparente.

Las paredes están plagadas de ventanas de vidrio que dejan pasar la luz del sol; a pesar de todo esto Walter también creó espacios más privados como los apartamentos del profesorado o las aulas de los  estudiantes.
En cuanto a los materiales, la mayoría de la carpintería era metálica, pero el metal se oxidaba y se enfriaba mucho por lo que hubo que cambiarla por aluminio.    

Muchos de los materiales requeridos fueron creados en los mismo talleres de la Bauhaus pero no solo eso si no que los estudiantes también ayudaron en la decoración y el diseño.

En mi opinión, Gropius es parecido a Frank Gerhy pero no en el diseño si no en la innovación de crear algo nuevo y atrevido no como otros arquitectos que se limitan a seguir la rutina y lo clásico.

viernes, 5 de octubre de 2012

Traajo Frank Gerhy


      FRANK GERHY




Por: Diego Sánchez  Muniesa





Biografía:

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judío-polaco , con un padre que se dedicaba al comercio de materiales. Se graduó en la Universidad del sur de California en 1994 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer como bien relata en el documental) donde termino sus estudios sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Hardbar para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de Adre Rémoder La educación que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional.. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran aficionado al hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.



Estilo:
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura
El estilo del arquitecto Frank Gehry, procede de la arquitectura minimalista, que se caracteriza por el empleo de materiales baratos e inusuales, se puede englobar dentro de la arquitectura que se define por un estilo fuera de lo común, con gusto por lo asimétrico y por las tramas y ángulos encontrados.
Su arquitectura es impactante, realizada con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
En muchas de sus obras intenta plasmar sentimientos o movimientos que es lo que le dan a sus edificios ese diseño tan curvo y desequilibrado.
Otro aspecto que me gustaría resaltar es el uso de la decoración que hace un tanto originales y pintorescos a sus edificios.

Las formas deformadas son su principal característica, pensaríamos que se trata de un edificio azotado por un terremoto.




Obras

Frank Gerhy tiene numerosas esparcidas por todo el mundo. Se diferencian de todas las demás al tener un estilo diferente y modernista que crea sensaciones muy expresivas de sentimientos y movimientos.
El museo Guggenheim: es un museo de arte contemporáneo localizado en Bilbao, País Vasco, España.  

El Hotel-Bodega Marqués de Riscal: se encuentra en la “Ciudad del vino”.
Situada en la región de la Rioja alavesa, con majestuosas estructuras metálicas que reflejan el paisaje, creando gran contraste con la fachada.

La Casa Danzante: es un famoso edificio deconstructivista situado en Praga.

La Sala de Conciertos Walt Disney :situada en el Centro de Los Ángeles.


El Parque del milenio: es un desarrollo urbano y artístico en la ciudad de Chicago, Estados Unidos.

La Marina: Barcelona. 1992 


Otros edificios:
Edificio del Banco DG, BerlínAlemania.
Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, BostonEE. UU.
Edificio Peter B. Lewis, ClevelandOhioEE. UU.
Escuela de Management Weatherhead, ClevelandOhioEE. UU.
Centro de Exposiciones, ColumbiaMarylandEE. UU.
Centro postal Merriweather, ColumbiaMarylandEE. UU.
Sede principal de Rouse Company, Columbia, MarylandEE. UU.
Centro Maggie's Dundee, DundeeEscocia.




Visión personal:

Para empezar, me gustaría hablar sobre las primeras impresiones que me dio su arquitectura la primera vez que pude contemplarla:
Simplemente me pareció impactante, creo que no solo me pasa a mi, cuando la ves por primera vez te  sorprende y te das cuenta que nunca has visto nada igual por lo que Frank Gerhy  es distinto a los demás arquitectos.
Por lo que he podido ver Frank juega mucho con las formas, todo es como una especie de masa y esa es la impresión que me da. Esto es algo impresionante porque consigue formas que nadie pensaría que fuesen casas o oficinas sino obras de arte.
Para continuar me gustaría resaltar sus habilidades respecto a la arquitectura:
La primera de la que me pude dar cuenta mediante su documental es que el encuentra la inspiración para elaborar un diseño en cualquier parte, ya sean botellas, cuadros, o un vaso de cristal ; y es gracias a esto a lo que puede crear edificios tan originales.
La segunda es la capacidad que tiene de obtener una idea de un diseño y es capaz de plasmarla al papel:
                           
Este es la primera idea para el Guggenheim.

Otra cualidad que me impresionó y que pude notar en mucho edificios es que sabe como jugar con la luces en especial la luz el sol cuando se refleja en sus edificios ya sea por las formas circulare y curvas de la edificación o por los materiales elegidos como se puede observar en este edificio:


                               
Observándolo contemplamos las diferentes texturas o tonos que adquiere el material con la luz del sol.
En mi opinión Frank Gerhy hace una arquitectura distinta a la de los demás, lo lleva todo al límite y porque en su trabajo hay límites y no siempre puede tener la libertad que desea como bien lo comenta en el documental debido a los presupuestos o al cliente; pero creo que dándole un margen puede diseñar verdaderas obras de arte.
Para concluir y generalizando Frank rompe con los moldes de la arquitectura tradicional y gracias a su valor nos puede ceder el gusto de todos sus espectaculares edificios que crean otra tendencia y hace que la arquitectura pase a otros estilos diferentes y extraños, que  en realidad es lo que le hacen ese atractivo fuera de lo común.











martes, 18 de septiembre de 2012

Hola a todos soy Diego Sánchez, y elaboraré este blogg para así poder subir los trabajos de clase para que la gente pueda verlos y comentarlos. También podré ver otros bloggs de compañeros y así ver sus vídeos.
Un saludo!